La primera vez que leí (o intenté leer) La Cámara Lúcida de Roland Barthes tenía 15 años, era una adolescente intensa y me lo regaló mi profesor de Arte luego de ver que andaba robándole momentos a la historia con la Polaroid de mi mamá. Obviamente me resultó muy denso, y alcancé unas páginas que generaron mil interrogaciones en mi mente. Eso si, mantuve el libro varios meses bajo el brazo, para lucir más intelectual e interesante. Cuando me preguntaban que estaba leyendo me inflaba de orgullo, de buena gana decía que era mi libro de cabecera cuando realmente lo que reposaba en ella era El Diario de Ana Frank.
Me casé y el libro quedó en mi casa, así como también la Polaroid de mi mamá, y las instantáneas pegadas en un corcho. En una revisión de esas que uno hace (típico que tienes que buscar tu partida de nacimiento, o tu título fondo negro de bachiller) me topé de nuevo con él. Tenía 26 años y ya había nacido mi hija. Entre pañales, teteros y buches me lancé de nuevo a leer a Barthes. Mi esposo de ese entonces (Q.E.P.D), fotógrafo por hobbie y que coqueteaba con profesionalizarse, una noche me miró con desgano mientras yo concentrada me adentraba en la lectura.
- ¿Qué haces leyendo al arrogante de Barthes? Es un opinador que tiene el atrevimiento de hablar de algo que no hace y desmeritar cosas que son muy importantes en la fotografía.
Yo solo escuché, y la verdad es que consideraba que lejos de querer teorizar, Barthes hacía una aproximación bastante afectiva hacia la fotografía. Lejos estaba de conocer ese tema del ego que rodea a muchos fotógrafos. Lo terminé de leer por compromiso conmigo misma y obligación personal con mi ex profesor de Arte.
Lo releí hace un par de años, y me reconcilié en parte con su contenido, pero no fue sino hasta este año, luego de haber tenido la oportunidad de asistir al visionado de PhotoEspaña, cuando todo aquel enredo Barthesiano me hizo todo el sentido del mundo. Para el visionado PhotoEspaña, toda vez que eres seleccionado de entre un montón de aspirantes, debes escoger entre 20 personalidades del mundo de la fotografía y el arte de todo el mundo, a 10 con los cuales tendrás la oportunidad de estar 15 minutos, en los cuales te darán su opinión y crítica. Difícil elegir; pedí muchas opiniones, pero sólo la de mi amigo, el fotoperiodista Walter Astrada, me pareció lógica.
Con mucha sabiduría y luego de discutir la naturaleza de mi portafolio y mis intenciones o búsquedas para visionarme, me dió la siguiente recomendación: "Elige a quien quieras, pero que no sea fotógrafo". PUM! Mi cabeza explotó y automáticamente recordé a Barthes y su teoría del Studium y el Punctum, el Operator y el Spectator. Así lo hice, e incluí sólo a un fotógrafo en la lista.
De aquellos No Fotógrafos (curadores de arte, comisarios, directores de museos) aprendí a ver cosas que jamás había visto en mi trabajo: una línea conductual en mi búsqueda visual, una temática permanente y dolorosa en los tres trabajos que presenté y que juraba aislados el uno del otro (La Soledad), la búsqueda de la perfección que se deja colar mostrando mi historia personal y la identificación del valor artístico del trabajo presentado. De ahí surgió una posibilidad de Beca para una residencia artística en México en el año 2013 para seguir desarrollando uno de los temas y una publicación futura en una revista en Alemania.
Del Fotógrafo recibí una crítica ajustada a la política, halagos sobre mi manera de componer, falta de interés por los temas por estar alejados de su línea autoral, una recomendación sobre revelado, una crítica sobre la razón por la que uno de los trabajos estaba hecho en película y formato medio, y una petición para ver si yo podía ayudarle a conseguir casos en Venezuela sobre un proyecto que viene desarrollando, ya que al cabo, yo era la única venezolana visionando en España ese año.
Así que, de regreso a Caracas retomé a Barthes, por encima de sus maneras arrogantes (obvio que lo es), y concentrándome en el fondo. Definitivamente la foto nació para ser vista y no es sino la conexión afectiva con ese espectador, la que vale para concluir qué tanto tu fotografía será recordada. Y si se trata de trascender, la conexión emocional es lo que cuenta. Me importa más qué miran en mis fotos mi vecina de enfrente que cocina y hace transporte escolar, las amigas de mi hija de 16 años, el dueño de la panadería que colecciona fotos, el señor del kiosco donde los domingos compro el periódico, mi cliente que quiere verse hermosa porque cumplió 50, la señora con cáncer de mama que prestó su imagen para una campaña de conscientización, me importa más la mirada del que logra conectarse con la imagen de modo especial, sin tecnicismos, sin preciosismos, que cualquier otra mirada. También me importa la mirada educada y formal, que ha visto pasar frente a sus ojos miles de obras, que es capaz de trascender la imagen y ver más allá de las formas, de esas hay pocas.
Así que recomiendo leer a Barthes, dejando el ego a un lado y entendiendo su sentido más básico, el de una mirada culta que mira a la fotografía desde afuera y que valora, definitivamente, la mirada del otro.
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